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中国服装设计师的悲哀在哪里找设计灵感?如何做一名合格的服装师
发布时间:2020-01-31        浏览次数:        
 

  原标题:中国服装设计师的悲哀,在哪里找设计灵感?如何做一名合格的服装设计师?

  既然是设计师,应该懂得跟时尚潮流,懂得国际发布会的信息。其实设计师必须有这方面的信息,这些只不过是设计师作为参考的信息来源之一,还有更多的是符合品牌定位,流行趋势、风格、消费者理念,以及成本问题等等。

  我想大家应该明白,时尚服饰类设计师,并不是由着性子来,想如何设计就如何设计,这和大牌服饰有着本质的区别。中国服装设计师也在找答案,如何才能符合以上条件,让产品有自己的想法,也符合品牌定位。我们都知道,异想天空,天马行空的想法,并不是设计师无能,而是设计师早已被扼杀在摇篮,他们所有的想法,既有大胆,也有夸张,只是他们的思维,在很多时候无法跨越品牌的限制,只能想想,根本不可能实现。就算是他们的想法做出来也得不到认可,这里的认可是内部认可,并非消费者,因为设计师仍然受控于更高层的管制,随性所为,意味着不想干了。从这里可以看出,在中国服装设计这块,看似开放性作业,其实受了各种条件限制,没办法和国际大牌相提并论。

  任何一场米兰时装发布会,或者别的发布会,我们可以看到众多的元素,款型,风格等,作为一个中国服装品牌,如何定位?因为他们在发布会上的产品,没可能全部做一样的数量,因为他们仍然要从发布会收集各方面的意见定夺。那么,我们中国的服装设计师,如何在这方面看出他们的数据,因为这些数据不可能公诸于众,这也是他们的商业核心,不可能触碰到。

  由此可见,发布会只不过发布了他们试探性的产品,而那些产品确实也是他们前期做过市场调查,精心设计出来的产品,至于他们的调查结果否能得到发布会后的认可,这就要看数据,如查可以,他们将调整生产数量,即便是限量款,他们也要知道具体生产数量。

  因此,中国服装设计师即便是第一时间看到了发布会的产品,他们仍然一头雾水,只不过可以看到以往的发布会和这次的发布会,突然出现了某些元素,提醒他们注意罢了,而他们根本不可能拿发布会说事,只能抽取某些元素来运用。

  因为不同品牌,不同设计师的灵感不一样,他们不可能全部思维相同,找到的答案一样。

  在中国不同省份,不同区域,不同年龄段,不同品牌定位风格,仍然离不开消费者需求为导向的思路。新奇的产品,要么一夜成名,要么卖不动。在品牌营运方,自然是最保守的做法,谁也不敢轻易尝试。

  只不过是一些小型营运团队在折腾,即便是卖不动也不至于影响全局,或者稍有些名气的品牌小试牛刀,试探性的投放。在中国服装行业,很多品牌仍然自己的前景担忧,稍有不慎,几个月时间就得见仓底,他们也不敢拿品牌命运开玩笑,于是,设计师更加不敢有此想法,消费者能理解这些,自然明白,为什么我们看到市场上的款型几乎大同小异。消费者喜欢的才是唯一的,这也是品牌所要思考的问题,也是设计师应该考虑的问题。作为消费者,并不知道品牌如何定位,能走多远,只希望产品符合自己的需求,消费者只是个人行为,而设计师考虑的是大众消费群体行为。

  做为服装设计者首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

  有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。

  第一种“设计师”的作品往往是各种毫 无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;

  第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;

  第三种“设计师”往往 只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

  搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设 计意图的重要手段,

  但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会 演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只 是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只 会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

  原始借鉴又称模仿,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:直接模仿 (小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大 胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程。

  服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的。因此,设计就必须要借鉴前人。

  服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。要借鉴前人,就必须虚心 地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变 迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服 装。特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在 国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。

  另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文

  化现象,涉及到社会科学和自然科学 的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产, 实现自己的设计意图,为企业带来利润。因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。这样在设计构思 时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

  预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和 实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现, 还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无 所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰)。

  可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝 制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此,无论是巴 黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT (纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修 的一门主要课程。

  服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师 克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣•洛朗的作品中, 可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格, 还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活 跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

  资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场:品牌、批发与零售。服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。

  作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常 危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。香港生财有道图库,设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于 无视市场的需求。设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部 都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

  作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点 讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别 人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的 位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。

  俗话讲:“一个好汉三 个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天 时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关 系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。

  (2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。

  (3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

  (4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到

  自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福

  (6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。

  (7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。

  (9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。

  (10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独挡一面的能力。

  (11)学会制作故事版(sfory body ):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌

  (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。学院派与市场派相结合)

  (14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。

  象合限 —— 一个善于发现、培养中国本土原创设计师的孵化平台!培养扶持商业设计师品牌成长,做到真正的为当代原创设计师赋能!返回搜狐,查看更多